THE ANT ARTIST 蚂蚁画家

文／思凡 《抉择》　吴亚鸿水墨画 　　 吴 老师 的记忆是很好的，事缘中学毕业后的我，就到台湾升学去了，这当中，少说十年没再见到吴老师，而再次见到我，他竟是丝毫无误地叫出我的名字。这一点，我想，是他厚道天性所使然。 　　一直以来，吴老师总是对前辈尊敬；对平辈友爱；对后辈扶持。做事认真、负责，所以由他一手所创的“博雅造形艺术中心”才会在巴生屹立不摇，因为在那，着实培养了不少儿童美术的天才。每一年，都举行一次“庄金秀美术奖”颁奖礼，以鼓励儿童继续往美术方面发展。 吴亚鸿进行创作 　　对于美术的发展与传承，他自有一套看法，他曾对我说：“我认为不可以否定传统，而只一味追求所谓现代。因为否定传统，我认为是很不礼貌的。没有传统，就不会有所谓的现代。”又说：“不需要去分割传统与现代，因为那是一种不断传承的现象，而不是断层似的延续。” 　　 点….. 　　直到现在，我还是记得很清楚，当我第一次看到吴老师的作品时的震撼。那是我还在念初中的时候了。他展出的是一幅以蚂蚁为主题的作品。那时，我一直不能明白，为何有人会用蚂蚁作为绘画的主题，只记得那时候我所看到的，是一群成千上万的蚁群，从四面八方，朝画面中央刻着“吴”字的圆形印章走去，而题目是：“集会”。更记得那时我瞪着那作品好久、好久，一直未能平伏心中的波动。很久以后的今天，回想起那时的激动，余韵依存。 　　众所周知，吴老师是一名以蚂蚁成名的水墨画家，正如他自己说的：“蚂蚁是一个点。而点是没有方向的，而且包容性很大。你可以有无限自由的去设定它的方向。”这句话，让我的心有顿悟的振动。有一则故事祥和大家分享： 　　有一个人在森林中迷路了，一直找不到出路的他，非常的紧张。就在他感到绝望的时候，他遇上一位老人，因此他便急忙求救于老人，于是有以下的对话： 　　迷路的人：“老丈啊，我迷路了，请您指点。” 　　老人：“现在你站定了吗？” 　　迷路人：“站定了。” 　　老人：“有方向吗？” 　　迷路人：“没有。” 　　老人：“很好，那你可以自由的选择。” 　　迷路人：“我不明白，事实上，我被困在这了。” 　　老人：“不，事实上，现在的你，有绝对的选择的自由。” 　　迷路人：“怎么说呢？” 　　老人：“别慌，这森林是有限的，无论你选择哪条路，总会走得出去的。” 　　迷路人：“真的吗？” 　　老人；“是的。以放松的心情，看待这次的旅程吧。” 　　最后，那人真的

庄金秀 吴亚鸿呈现的《一个画展·一幅作品》，不只是一幅挂在墙头供人 欣赏的画， 而是 由开幕人“破门”而入开始，到吴亚鸿当众挥毫涂涂 点点，乃至悬笔让墨 水自 由滴 落 的那一刻全都是画的一部份， 但——那是幅用感觉“欣赏”的意象 画，令人深思。 　　 我国 画家吴亚鸿为应南洋商报邀请，决定在马来亚银行总部展览厅举行1999年跨世纪的个人《心语》画展，以迎接千禧年的来临！ 　　1995年星洲日报也曾在同一地点为吴亚鸿举办《心血来潮》画展。我国两大华文报在4年中为同一位画家在同一场合举办画展，可说史无前例，当今画坛，谁与争锋？ 　　吴亚鸿博学多才，不只绘画自成一格，书法也佳，写文章掷地有声，上台演讲能令听者如沐春风，更重要的是他使水墨画万能化，不只在画面上能表现出与众不同的全新境界，而且他举办了多项画展也多能别开生面，引人瞩目。好像《一个画展一幅作品》、《亚鸿涂鸦》，为庆祝母亲节而举行《翰墨丹青廿五年画展》又请父母亲挥剪开幕，实是我国画坛仅见。最难能可贵的是他在1992年及1997年先后两次为我主办了两次非常轰动的生日画展，吴亚鸿这种尊师重道的精神，在人心不古世风日下的今日社会获得回应。最特别的是巴生加埔路华人协会在9月间也带动了培英华小数十位超过70岁老学生来为一位80 高龄的老教师举行祝寿宴会。 　　这次他的《心语》画展也能独出机抒。他把画展分为3个系列：（一）窗里窗外，（二）怀古之旅，（三）生生世世。他说：“我爱绘画，画的都是自己心中所想，所爱，所期望的。希望在看我的画时，除了用眼去听我画中的话，也能用心去看我心中的画。”这是不是一项独出心裁的画展？ 　　吴亚鸿对于自己的艺术创作要求极高，每一次挥毫泼墨，往往要绘上几十张画作，直到选出其中最满意的一张才肯罢手。他绘蚂蚁，蟑螂，乌鸦或任何小动物，都是经过“熟其性，取其形，得其神”三部曲，既是随意挥洒，也自饶天然神韵。他的创作似乎也很在意画外的联想，因为笔墨之内有穷尽，笔墨之外无穷尽。凡最高境界，不但笔墨之内，而且也在笔墨之外，也就是说他的画不只是表达笔墨的形象及表现笔墨画外的意趣。他有一幅蹲着不动的公鸡，题词是“静坐当思己过”即为一例。 《迹》1999 　　以蚂蚁而驰誉艺坛的吴亚鸿自己也说：“蚂蚁的出现，隐喻着东方艺术也能像这小生命一样顽强，穿越时空，源远流长；生生不息，世世相传。” 　　有人认为，“惹来一身蚂蚁”