万蚁出动展力量——吴亚鸿纸上蚂蚁喻人生

直击报导／许雅文


《过客》　1996　25 x 25cm


　 　“每一个系列我都很用心、很努力的在画，可是当中却只有‘小蚂蚁’可以让人留下印象；当时我一直在思考这个问题：‘为什么蚂蚁体积小小，却让 人过目不忘？’然后我分析出了两个结论：第1，大家对它最熟悉，因身旁随处可见；第2，它‘小’，小到可容纳入他人的眼里，甚至到心目中………”





　　吴亚鸿这名字在巴生非常响亮，画坛中人对他自然熟悉不过，即使不是行内人，也晓得补充一句：“是‘博雅’的那个吗？”

　　没错，吴亚鸿即是博雅造形艺术中心的院长，他作画30余年，教画也教了19年，用‘桃李满巴生’来形容他也不为过。

　　如果你心目中已经有了个‘画家款’，那么，初看之下你或许会觉得吴亚鸿‘长得’并不像画家，有人还说他看起来比较像商人，然而，这并不重要，重要的是他的画并不‘商业’，他喜欢寻求突破，超越传统；他的画也不讲‘艳’，没有很强烈的色彩，却贵在精简且趣意横生。

　　吴亚鸿用‘跌跌撞撞’来形容他的30年作画岁月。他的第一幅画可追溯至1967年，但他表示，67至72年间，他的画作并不成熟，还属学习阶段，严格来说，那不算是一个‘阶段’。

　　初期着重趣味美感

　　这些年来，他创作了不少系列，当中较具个人风格的，则有着五个：《箴言》、《窗的系列》、《框的系列》、《蚁之旅》和《怀古》，这其中，最具代表性、最受人推崇的，则是《蚁之旅》系列。

　 　“每一个系列我都很用心、很努力的在画，可是当中却只有‘小蚂蚁’可以让人留下印象；当时我一直在思考这个问题：‘为什么蚂蚁体积小小，却让 人过目不忘？’然后我分析出了两个结论：第1，大家对它最熟悉，因身旁随处可见；第2，它‘小’，小到可容纳入他人的眼里，甚至到心目中。”

　　为了做到更具真实感，吴亚鸿画中的蚂蚁都不会太大，甚至可以小到只有那么‘一点’，可是这一来，却让他有了更大的发挥空间；‘Bauhaus’的点、线、面之现代绘画构成原理，用在他的蚂蚁画中最适合不过，远看是抽象，近看为具象。

　　曾经把超过3万只蚂蚁作入画中的吴亚鸿不讳言，初期的蚂蚁画他只着重在画面的趣味与美感，纯粹讲求视觉效果。之后他才发现蚂蚁本身就是一种不平凡的昆虫，除了形与面的表现外，还能借它们带出所要表达的含义。

　 　“从那时候起，我开始对蚂蚁产生兴趣，凡是与蚂蚁有关的故事都不会错过。我发现每个人对蚂蚁所下的评语固然不同，但却都是表扬它好的一面，比如说《圣经》里的：懒惰的人醒来吧！去看看蚂蚁的动作，你就会得到智慧；马来人的谚语‘Rajin seperti semut’，还有《南科太守传》里的‘救蚁得状元’等故事，无不是在赞扬蚂蚁的智慧、勤力及感恩知报。”

　　在他力赞蚂蚁的当儿，记者抛出一个煞风景的问题：“难道你没被蚂蚁咬过吗？”听毕他哈哈大笑：“我记得女作家朵拉也问过同样问题。”

　　加入新元素去旧框

　　“我的答案是：我不爱出门，喜欢躲在家里作画，所以我接触的都是室内的蚂蚁，我想，它们比野外的蚂蚁较温驯吧？另外，我也发现蚂蚁并不随便咬人，除非是被侵犯了。”吴亚鸿并没正式会回答这问题，但记者想，即使蚂蚁咬了他，他也会认为是自己不对吧！

《蚁聚人生》　66 x 66 cm　1984

　　吴亚鸿的《蚁之旅》系列画作里，画面上可以看到的，除了酷似一只小蚂蚁的‘吴’字印章外，其他就是细细小小的蚂蚁群，事实上，如果你用心观看，你会发现‘纸’也是他的表现手法之一。

　　“为了不要辜负蔡伦，我觉得纸不应该只是纸那么简单，它甚至可以独立的成为一个画面，尤其当它经过手掌一揉，凹凸的摺印即成了纹理，既可象征人生的坎坷道路，也可看作是大地，以它来比喻人生最贴切了。”

　　从一个系列转向另一个系列，吴亚鸿从不给观众‘突变’的感觉，他会慢慢加入新元素、渐渐去掉旧框框，以最新的《怀古》为例，尽管主题是古文字，蚂蚁却没被抛弃，在适当的时候、适当的空间里，蚂蚁们还是会结群而出。

　　或许你要问了，蚂蚁跟文字有什么关系？吴亚鸿倒也说得出：“蚂蚁如此小的身躯，竟也能在地球上生存达1亿多万年之久，因为它们懂得团体组织的重要性，每一只小蚂蚁的力量均不容忽视；同样的，我们也不能小看每一个单字，串成一句就是一个思想，足以影响世人的人生观。”

　　吴亚鸿的画很多人欣赏；他未经正统美术学院培训而有此成就更是受到大家的赞赏。然而他从未忘记十三岁初学画的启蒙老师庄金秀，还有对他万般提拔、推荐，并把他带上国际绘画舞台的画坛巨匠锺正山，吴亚鸿特别要求借此机会向他们两位致谢，当然也不忘感激一直支持他的双亲。



　　（1998年3月24日刊登于光明日报《光明专题》）