小小丹青有天地 不教蝼蚁枉此生
文／沈桂方（摘自《文道月刊》第40期 1984年）
《聚》 吴亚鸿 1982
偶然的发现，或灵感一时的触发，常会令一位画家的艺术创作产生震荡，从而把他的艺术成就推向另一个高峰，达到更高的境界；这个偶然，改变了吴亚鸿君的艺术方向，提高了他的创作水准，亦带给他无比的荣誉。
亚鸿君年少时酷爱艺术，后得艺苑名宿庄金秀先生指点，画艺一日千里，屡有突破。
近三、四年来，亚鸿君逐步摒弃传统的绘画创作，专心寻求自我艺术表现，经过不断的思考和蜕变，他终于找到了自己的艺术风格——水墨平面艺术。
平面艺术，西洋绘画早已有之，惟在水墨画方面，却鲜有听闻，主要原因可能是，水墨画家有者不愿放弃传统的旧包袱，或是嗤之以鼻，甚至有些在作强烈的排斥。放眼我国水墨画家群，唯独亚鸿君一人，在这方面执著探寻，勇气可嘉。
据画家本身透露，他早期的平面水墨画创作，尚保留平浅的透视原理，直至近期，才作完全平面的尝试；画中的小动物也由麻雀、蟑螂和蜘蛛而到现在的蚂蚁群。至于为什么会放弃麻雀、蟑螂和蜘蛛而改画蚂蚁群呢？亚鸿君认为，上述三种素材，体积过大，墨点太重，很难把点线要素，构成抽象的画面。
《对语》 1981
亚鸿君的作品，构图相当谨慎，一笔在手，左横右直，笔笔分明，一幅画中蚂蚁几乎布满画面，为数不下三五千，却难得他画来一‘蚁’不苟，作品虽少了水墨的磅礴气势，可是富具图案的韵律美，很合乎时代的艺术潮流。
在同一类创作中，这位画家已能把笔触用得越来越简练，绘画素材也有独沾一味的趋向。对于这些转变，好坏一时难于评估，然而却是艺术修养演进的过程。
环顾我国周遭水墨画家，年方而立，且作品深受国家画廊有关当局的器重，和外国旅客抢购者为数不多，亚鸿君便是其中一位。
Comments
黑黑的蟑螂,
在很多人眼中,不很入眼;
在吳老師畫中,都很入畫.
都是不起眼的小东西，
可生命力却是很顽强。
我喜爱它们，
因为它们小的很可爱，
小到很容易看进眼里，
甚至可以深入心坎里。
我更激赏它们的顽强生命力。
冀望小小黑黑留得长长久久。
大大白白無奈短短暫暫.
黑黑白白，
林林总总，
形形色色。
长久短暂，
一切都美。
他们的存在，根本不抢眼，也没让人多看一眼。然而，他们也不是好好的活下去？
吴老师的这幅‘蚂蚁’大作，是我最爱的其中一幅。它让我看出它的纹路，如行云，又如流水。本来让人看了生厌的小蚂蚁，在画里是那么可爱，有秩序地列队入场，百看不厌。
《聚》作品中蚂蚁爬走的纹路，
试图表达‘一朵盛开的莲花’。