THE ANT ARTIST 蚂蚁画家

　　 文／沈桂方（摘自《文道月刊》第40期 1984年） 《聚》　吴亚鸿　1982 　 　　　 　　 　　 　　 偶然 的发现，或灵感一时的触发，常会令一位画家的艺术创作产生震荡，从而把他的艺术成就推向另一个高峰，达到更高的境界；这个偶然，改变了吴亚鸿君的艺术方向，提高了他的创作水准，亦带给他无比的荣誉。 　　亚鸿君年少时酷爱艺术，后得艺苑名宿庄金秀先生指点，画艺一日千里，屡有突破。 　　近三、四年来，亚鸿君逐步摒弃传统的绘画创作，专心寻求自我艺术表现，经过不断的思考和蜕变，他终于找到了自己的艺术风格——水墨平面艺术。 　　平面艺术，西洋绘画早已有之，惟在水墨画方面，却鲜有听闻，主要原因可能是，水墨画家有者不愿放弃传统的旧包袱，或是嗤之以鼻，甚至有些在作强烈的排斥。放眼我国水墨画家群，唯独亚鸿君一人，在这方面执著探寻，勇气可嘉。 　　据画家本身透露，他早期的平面水墨画创作，尚保留平浅的透视原理，直至近期，才作完全平面的尝试；画中的小动物也由麻雀、蟑螂和蜘蛛而到现在的蚂蚁群。至于为什么会放弃麻雀、蟑螂和蜘蛛而改画蚂蚁群呢？亚鸿君认为，上述三种素材，体积过大，墨点太重，很难把点线要素，构成抽象的画面。 《对语》　1981 　　谈起用蚂蚁群作为绘画素材时，亚鸿君这样说：“一日在厨房搬动厨具，无意中瞥见地上一群蚂蚁，有规律地向四方爬动，像是为本身生存而努力奋斗，正合乎我们竞争社会的形态，灵光一闪，得了启示，就这样，我把它们画入作品中。”单单数语，道破了画家改变绘画素材的秘密。 　　亚鸿君的作品，构图相当谨慎，一笔在手，左横右直，笔笔分明，一幅画中蚂蚁几乎布满画面，为数不下三五千，却难得他画来一‘蚁’不苟，作品虽少了水墨的磅礴气势，可是富具图案的韵律美，很合乎时代的艺术潮流。 　　在同一类创作中，这位画家已能把笔触用得越来越简练，绘画素材也有独沾一味的趋向。对于这些转变，好坏一时难于评估，然而却是艺术修养演进的过程。 　　环顾我国周遭水墨画家，年方而立，且作品深受国家画廊有关当局的器重，和外国旅客抢购者为数不多，亚鸿君便是其中一位。 　　

（译自Redza Piyadasa 艺术评论） 　　 《有生命就有希望》 （局部） 　　 　　 吴 亚鸿早年学习传统水墨绘画，后来因为画了一系列描绘细腻的蚂蚁而闻名艺坛。 　　他的《蚂蚁》水墨画系列，是采用弄皱的宣纸为底，并以毛笔一丝不苟地写出忙碌的蚁群。小小的蚂蚁在白白的纸上更凸显出画面的空灵之美。 　　看吴亚鸿的画，他笔下的蚂蚁在纸上自由又有秩序地行走，让我们感觉到它们忙碌的动作与生活，和我们实际人生是息息相关的。 　 　　传统水墨画着重笔墨灵活与虚实相生的美学。这种特质，更增添了吴亚鸿作品令人‘沉思’的空间。 　　在欣赏吴亚鸿的作品时，观赏者总会细细品味一只一只用心画出的小蚂蚁，时间由此展开来，也让我们看到一位画家的心思和毅力。 　　蚂蚁似乎是画家用来隐喻人生况味和生活奋斗的视觉符号。“有生命就有希望”这幅画，很明显地反映画家对人生的冀望。