中西融合「蟻」態萬千－賞析馬來西亞畫家吳亞鴻作品

　　
文／黃朝湖（國際彩墨畫家聯盟會長、美國普林頓大學客座教授）

《迹》　吴亚鸿作品　2008
　　

　　　　

　　為推展東方彩墨藝術國際化，十多年來，筆者認識了全球五大洲30多國的當代著名藝術家，包括藝術學院院長、系主任、教授、美術史家、評論家和專業畫家，雖然大多是神交，未曾謀過面，但從每年舉行國際大展或世界巡迴展中，可以彼此以作品或信函來增進友誼，這當中，馬來西亞畫家吳亞鴻，算是最讓我稱讚與珍惜的藝術家好友。

　　吳亞鴻不但享譽於馬來西亞，他的螞蟻系列作品也稱譽於歷屆國際彩墨畫展，深獲國際藝壇所推崇，他曾成功協助在馬來西亞舉辦國際彩墨巡迴展，因此獲頒國際藝術交流貢獻獎，並獲邀擔任國際彩墨畫家聯盟榮譽秘書長，可說是實至名歸。

　　吳亞鴻不但作品具有創意，多次獲得藝術獎項，也獲邀在歐美及亞洲展出，同時從事美術教育工作有成，曾獲多項國際指導獎，現在還擔任馬來西亞雪州皇城藝術家協會會長及博雅藝術中心院長，並經常在大眾媒體發表文章，可說多才多藝。

　　吳亞鴻平易近人，熱忱負責，深獲藝壇佳評，尤其謙虛有禮，言而有信，筆者聞其聲而知其智慧過人，當然會有今日成就。

　　從吳亞鴻30多年畫作題材來解析，可以看出他是位「詩情的人道主義者」，他關懷人群、關懷生態、關懷人文，擅用東方的傳統水墨技法，描繪生活周遭的景物，對麻雀、蟑螂、雞、螞蟻等小動物小昆蟲情有獨鍾，像作品中窗口上的群雀，畫框中的蟑螂，舞動的雞，成群的螞蟻，還有荷花的切割組合，超現實的字畫結構，都令人耳目一新讚嘆不已。

《过客》　1987

　　長期以來，吳亞鴻對螞蟻最著迷也最投入，不論獨蟻或群蟻，都能成為吳亞鴻的繪畫主角，更成為他的繪畫語幹，如果分析他的螞蟻系列作品，似乎可以看出三個時期所串聯成的「蟻」態萬千的思維走向：

　　吳亞鴻早期的蟻作，定調於80年代，以關懷的心態、偶發的情悟，將細小的蟻體轉換成繪畫的「點線面」三元素，他將單隻螞蟻視為「點」，成行螞蟻視為「線」，擴散的群蟻舖成「面」，螞蟻的點線面，便主宰了吳亞鴻的特殊畫面；吳亞鴻鍾情的螞蟻，會在他特製的凹凸、裂痕、撕貼、折層的紙上爬行，或圍聚、或散行、或獨步、或交頭接耳，都在留白的空間上演螞蟻戲碼，也在動態中不斷散發感人的劇情－有歡笑、有悲憫、更有深深的人情味，完全吸引住觀賞者的視覺，也完塑了螞蟻成為吳亞鴻繪畫符碼的先機。

　　90年代中期，吳亞鴻開始將螞蟻與剝落的壁痕、碑拓的文字圖象結合，讓螞蟻在空白或墨暈的畫面上爬行，在二度空間中架構多次元的視覺效果，文字的古拙造型配上墨漬的堆積趣味，讓畫面充滿懷古的意象，一系列的懷古和傳說系列作品，便成為這階段的主軸。

《白色生态（一）》　2008

　　吳亞鴻近期的作品，擴大了三度空間的表現，他採取多種思惟與手法－以黑計白、強調對比、重視分割畫面再組合的表現，以前，畫面的空白處，是螞蟻的表演舞台，現在則以濃墨宣染，產生富有韻味的墨勁與張力，黑白的對比，墨塊與小螞蟻的對比，墨壁與文字的呼應，加上畫面切割再重新的組合，形成具有中西融合的佈局，另外加上將畫布裁剪成正方形空格，並讓方形布片垂貼畫面，這種穿透三度空間的表現手法，更讓螞蟻的意象表現更明顯、更獨特，也讓吳亞鴻的作品，邁向更寬廣、更深遠、更具前瞻的思惟。

　　30年，造就了勤如螞蟻、仗「蟻」執言的吳亞鴻，成為一位有思想、有創見、有風格的畫家，也成就了他一手打造的博雅藝術中心，成為有貢獻、有理想、有影響力的藝術殿堂，但願吳亞鴻及博雅藝術中心，也能像他畫了30年的螞蟻系列「生生不息」一樣，永遠不斷的發展下去，筆者是這樣深深的祝福著、期待著。