THE ANT ARTIST 蚂蚁画家

专访／周泽南 《窗外》　1999 　画了20年的窗，吴亚鸿充满感触的说：“隔了一段时日看同样的东西会有不同的领悟。我画窗时，就是出于这样的心境中。我早期画的窗较重描绘窗的纹理和结构，现在的窗则开辟了更大的联想空间，由点天马行空。” 　 与 画家吴亚鸿做访谈，围绕在他累积了20年的《窗里窗外》画作系列谈了好久。几乎冷落了他将于近期内展出的另两大画作系列，即《怀古之旅》及《生生世世》。这也休怪本报记者，因为吴亚鸿的《窗里窗外》予人太多的遐思。 　先看看《窗外》这幅简洁流动的三色水墨；红的蓝的雀儿怡然自得栖息篱上，让屋里人见了，马上感觉到窗外的世界真精彩，就连饱满丰润的墨色也感染了雀儿的喜悦，禁不住“雀跃万分”。 　吴亚鸿自称以往自己的水墨过于强调人文内容，现在较侧重画面的视觉效果。他说：“画面的点、线、面、色块、韵律感和墨色的变化，能产生不同的视觉效果。《窗外》有红、蓝色的雀，一方面反映了热带雨林里的确有七彩各色的雀儿，另一方面则有意通过不同颜色的雀儿，予人一热（红）一冷（蓝），一喜悦一冷静的强烈对比和韵律。” 《窗外 III》 　 用心窗看《窗里窗外》 　“我从1977年开始画窗。总觉得隔着窗看景色很美，因为一扇窗好像把景物框成了一幅画。”吴亚鸿这样述说着他的《窗里窗外》系列。睡不稳纱窗风雨黄昏后，隔着窗看景色固然如画，隔层纱窗凝望如梦似幻的窗外，应该可以看出更浓的诗意来吧？吴亚鸿说：“我用一层宣纸覆盖着画面，除了制造纵深感觉，表现朦胧美，还达到一种‘不能及’的理想。” 　吴亚鸿的《闲窗》里就有一只藏在纱窗后的雀儿，在凄清中顾盼自怜，如数代以来在纱窗前盼着郎君归来的女性，柔肠寸断。同一幅画内，纱窗前却是一片火红的热闹；栖息在不同窗框上不同数量的雀儿，有众乐乐的兴高采烈，有独乐乐的清闲，有双宿双栖的安适，皆是闲。 　画了20年的窗，吴亚鸿充满感触的说：“隔了一段时日看同样的东西会有不同的领悟。我画窗时，就是出于这样的心境中。我早期画的窗较重描绘窗的纹理和结构，现在的窗则开辟了更大的联想空间，有点天马行空。” 《闲窗》　1999 　“后来，我见到西方大师蒙德里安以水平线和垂直线的‘构成’系列，感到特别喜爱；那种单纯、简洁、静态的美，就是自己多年来所追求的。相比于激烈的感情宣泄的色彩，我更喜欢这种宁静里透露着力量的美。我将蒙德里安的构成和自己的《窗》结合，通过窗架的水平线...

文／张句 《窗外》 　　 1. 惺惺画语 　　 报章介绍吴亚鸿画展《心语》，也有许多人为画展道贺。由于周日工作无暇，唯一的周末是星期六，听闻画展于马来亚银行画廊举行，为了报章刊出的其中一幅原画，赶忙前往观摩《心语》。 　　 2. 人似秋鸿来有信 事如春梦了无痕 　　站在画廊门口，擦身而过惊鸿一瞥画者吴亚鸿，彼此瞬即点头微笑。在画展中，忘了追看原画的原始动机，因为还有更令我们从心底欢欣喜爱的画。 　　可惜，我是有办法且会冲动买下那幅原画。生活空间窄小，唯恐有限的挂画空间不能平衡容纳无限的赏画空间和时间，继而逐渐削弱对待原画、画者和赏画的尊重，终至无法如获至宝。 　　 3. 纱窗风雨黄昏后 　 　　　　　　　　　　　 《窗外 8》 　　观摩《心语》，须要用眼听画，用心看画。首先（A），须要各自（EA）将耳朵（EAR）聆听（HEAR）心（HEART）语，一步一步，不急不徐，渐时以画（ART）语（画与话同音）（TALK）心语。观摩心语，无所谓光影，无所谓镜头，无所谓格局，无所谓角度，无所谓镜头，在乎的是感觉。 　　画者巧妙运用皱纸方式，纸层方式，营造心语过程，间接衬托画者的用心，成功又深谙塑造言语沟通技术。窗里窗外的意境，站不稳画前，有些宿醉。纱窗外的麻雀儿，纱窗内的蚂蚁阵；两个世界，几许痴迷；三个世界（包括观者），有些拥挤；四个世界（包括画者），语多人不怪哩！ 　　画中有窗，窗里窗外；画框是窗，画裱是窗；画墙是窗，画廊也是窗；赏画的眼睛是另一道通向内心的窗；层层叠叠，一层又一层的纸，俨然一幅大风景自由开启窗的全方位。 　　或许蚂蚁无意理睬麻雀，麻雀吱吱喳喳呱噪，观者甚至听不到树叶花开的声。蚂蚁和麻雀，有些麻烦，有些麻醉，但是这一切黄昏后美丽的风雨，我都衷心接受。 　　 隔着纱窗，隔着纸层，半透明地隐隐吐露心语。蚂蚁群在底层，蚂蚁群在面层；吴亚鸿解释有人赶科场，有人归故里。身为观者的我却看出不同的味道。众生似蚁，而蚂蚁体质渺小；华人先祖至今日中国人民，一心要往外层移动；但在中国游途见闻，中国满地底层皆是掘之不尽的宝藏，令观者与神往追根寻源，细腻的密麻蚂蚁群，雄浑的笔刷，和谐的设色，是否意味着慎终追远的大千世界两茫茫吧？ 《闲谈（二）》 　　蚂蚁伫立这方，麻雀占据偏方；麻雀在上，蚂蚁在下；麻雀五脏俱全，蚂蚁更微乎其微。蚂蚁对比麻雀，彼此关照，冷落，左右；一动一静，...