《蚁之旅》——蚂蚁画家吴亚鸿个展
- 庄金秀
吴亚鸿与当时的文青体育部部长Anuar Ibrahim（左二）和馆长Syed Ahmad Jamal（右一）讲解他的创作
马来西亚国家艺术馆《当代青年画家奖》颁奖礼 1983
在雪州皇城艺术界，吴亚鸿是响当当的名画家，在过去十多年中他举行过六次的个展，都曾受到热烈的反应。这次举行《蚁之旅》画展，纯粹以蚁作为创作题材，又纯粹以蚁图展出，可见他艺高胆大，也可知他作画只是遵循自己的创作原则，既不为取悦于人，也不是求售赏钱，为的只是要发泄内心炽热的感情，追求艺术上的真善美。
他所作的‘蚁图’，不为一切形式所拘束，心灵超脱于贫富利害得失荣辱之外，随意抒发自己的真性灵，随意透露出生命的清光。
他所作的‘蚁图’，不为一切形式所拘束，心灵超脱于贫富利害得失荣辱之外，随意抒发自己的真性灵，随意透露出生命的清光。
《对立》 1984
1983年，吴亚鸿曾以‘蚁图’参加由国家艺术馆主办的全国青年绘画比赛，夺获大奖一千元，他是四名最佳奖的得主之一，也是华裔画家唯一的得奖者，当时我国一位艺术评论者曾作如下的评述：
“吴亚鸿的得奖作品以蚂蚁为创作题材，既新鲜且具趣味感。虽然他采用宣纸水墨作媒介，但这幅画看来完全没有中国传统的水墨画规格，原因是他应用西方‘包浩斯’的点线面原理组成一幅有韵律感的画。远看一只小蚁一个小点，那许多只蚂蚁列队起来走动，便成了线，再由许多队蚂蚁凑合起来便成了面。蚂蚁走动的路线是不规则的，因此这个画就由这许多弯弯曲曲的线带动，使画面产生动感，同时他也引用了东方的禅意，即没有就是有，有就等于没有，多就是少，少就是多。现在他把画面左下端大约三分一处，留下一片很适当的空间，而整幅画最重要和最有美意的地方，就在下端右边的一‘线’，不多不少，恰好安排在那里，我们的视线在上段的蚂蚁（点与线）兜了几兜，始终会被下端靠左边的‘线’，拉了回来，这就是禅学的多就是少，少就是多的禅意。”
1983年，吴亚鸿曾以‘蚁图’参加由国家艺术馆主办的全国青年绘画比赛，夺获大奖一千元，他是四名最佳奖的得主之一，也是华裔画家唯一的得奖者，当时我国一位艺术评论者曾作如下的评述：
“吴亚鸿的得奖作品以蚂蚁为创作题材，既新鲜且具趣味感。虽然他采用宣纸水墨作媒介，但这幅画看来完全没有中国传统的水墨画规格，原因是他应用西方‘包浩斯’的点线面原理组成一幅有韵律感的画。远看一只小蚁一个小点，那许多只蚂蚁列队起来走动，便成了线，再由许多队蚂蚁凑合起来便成了面。蚂蚁走动的路线是不规则的，因此这个画就由这许多弯弯曲曲的线带动，使画面产生动感，同时他也引用了东方的禅意，即没有就是有，有就等于没有，多就是少，少就是多。现在他把画面左下端大约三分一处，留下一片很适当的空间，而整幅画最重要和最有美意的地方，就在下端右边的一‘线’，不多不少，恰好安排在那里，我们的视线在上段的蚂蚁（点与线）兜了几兜，始终会被下端靠左边的‘线’，拉了回来，这就是禅学的多就是少，少就是多的禅意。”
《梦里不知身是客》 1987
艺术家是天地的代言人，也是沟通天地山川万物之形与神的使者，吴亚鸿以宇宙人生的具体事物为对象，使自己的精神生命与自然的生命融合为一，这次以慧眼写平凡的蚂蚁，正是“静观万物皆自得”的体验，是禅学境界，也是画学境界。
吴亚鸿所作蚁图，承继了中国传统艺术之精粹，而以新观念，新秩序，新感觉，开拓了一种崭新的表现手法，所以他的画面既洋溢着明朗的现代精神，同时更具有古典的水墨神韵与淳朴的民族气质。
吴亚鸿的《蚁之旅》具有种种暗示，种种的象征及隐喻来反映纷纭繁冗的众生，特别是这次画展他还编印这一本费心计的水墨画册，作为画展作品之一，所发掘的内涵及引人深省的寓意，尤其是十幅蚁图从第一只蚂蚁开步到第十只蚂蚁的题词隐喻，“一切都相似，一切又不同”，深契禅机，正是“平淡处悟妙机”，画家超越人间烟火及名利牵缠所完成的作品，没有绚烂夺目的甜味，而只以简淡静雅来表现，是画是禅，极耐寻思。
（原载 1987年 《蚁之旅——吴亚鸿创作》特辑）
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