THE ANT ARTIST 蚂蚁画家

朵拉 　　 “人生如蚁聚。蚂蚁从远远看起来，不过是一个小点，这一个小小的点，却也是一个生命；有生命就有希望，而人，在整个宇宙间，其实也不过是一个小点，和蚂蚁也没两样。”这份微妙令吴亚鸿深思，并且从中悟出更辽阔的天地。 　　 吴 亚鸿和很多画家一样，很小就爱上画画，但是学校的老师从没有称赞过他。他觉得自己很用心地画，每一次都画得比别人努力，因为对绘画专情一意的吴亚鸿从小立志‘做一个画画的人’。 　　有一次，老师出题‘自画像’，他很得意，很快就画好了，然后走过去看那一个成天被老师赞赏说画得出色的同学。 　　“他画纸上所画的，我都有画。真奇怪，为何相同的东西，他能拿A，而我不能？我以为，这一次，老师一定会说我画得好的了。”但老师走过来，看了他的画以后，打他一下，责问：“难道你不知道头发是黑色的吗？”原来吴亚鸿把画中的自己的头发涂上红红黄黄的色彩。“我觉得这样得色彩很漂亮呀。”他回答老师‘知道’，老师更不高兴：“明明知道是黑色，又不画黑色？”也许老师心里认为这位学生真够捣蛋。于是，老师以闽南语说了一句：“坏柴不能做椅子。” 　　 坏柴可以烧饭取暖 　　念小学的吴亚鸿根本不明白老师在说什么，但却从老师的语气和表情看得出那句话并非好话。回到家，妈妈正在厨房里忙着烧饭，他问妈妈“坏柴不能做椅子是什么意思？”妈妈说“朽木不可雕”，吴亚鸿更是一头雾水。妈妈于是解释说“没有用的意思啦。”他的感觉非常不好，本来低落的情绪掉到更底下，他心想，自己那么爱画画，却一直画得不好，确实是没有用。当时也在厨房的父亲反应很快，正好站在炉灶边的父亲，拿块木柴放进火炉里并说：“坏柴可以拿来烧，也可取暖煮饭。” 　　困扰了吴亚鸿一个早上的心事，被父亲一句话，豁然开朗。吴亚鸿非常感谢父亲就这么一句，让他恍然大悟。父亲彷佛随便应对的一句话，就是他人生路上的明灯，引导他充满信心继续向前走下去。 　　虽然6年的小学的美术作业从来没有拿过一个A，也许老师是无意的，但父母的肯定，肯定无论是什么样的柴，都可以有机会扮演自己的角色，让他化忧为喜。 　　世界上充满令人吊诡的事，从未曾在美术课拿A的孩子，成年后却变成一个美术教育工作者。“是的，因为我太喜欢画画的那种感觉，画画的时候特别快乐，在线条和色彩中最悠游自如。”他因此成为一只在艺术大海中悠游的鱼。 　　吴亚鸿主持的‘博雅造形艺术中心’于1979年创办。从当年6个学生开始...

庄金秀 吴亚鸿与当时的文青体育部部长Anuar Ibrahim（左二） 和馆长Syed Ahmad Jamal（右一）讲解他的创作 马来西亚国家艺术馆 《当代青年画家奖》颁奖礼　1983 　　在雪州皇城艺术界，吴亚鸿是响当当的名画家，在过去十多年中他举行过六次的个展，都曾受到热烈的反应。这次举行《蚁之旅》画展，纯粹以蚁作为创作题材，又纯粹以蚁图展出，可见他艺高胆大，也可知他作画只是遵循自己的创作原则，既不为取悦于人，也不是求售赏钱，为的只是要发泄内心炽热的感情，追求艺术上的真善美。 　　他所作的‘蚁图’，不为一切形式所拘束，心灵超脱于贫富利害得失荣辱之外，随意抒发自己的真性灵，随意透露出生命的清光。 《对立》　1984 　　1983年，吴亚鸿曾以‘蚁图’参加由国家艺术馆主办的全国青年绘画比赛，夺获大奖一千元，他是四名最佳奖的得主之一，也是华裔画家唯一的得奖者，当时我国一位艺术评论者曾作如下的评述： 　　“吴亚鸿的得奖作品以蚂蚁为创作题材，既新鲜且具趣味感。虽然他采用宣纸水墨作媒介，但这幅画看来完全没有中国传统的水墨画规格，原因是他应用西方‘包浩斯’的点线面原理组成一幅有韵律感的画。远看一只小蚁一个小点，那许多只蚂蚁列队起来走动，便成了线，再由许多队蚂蚁凑合起来便成了面。蚂蚁走动的路线是不规则的，因此这个画就由这许多弯弯曲曲的线带动，使画面产生动感，同时他也引用了东方的禅意，即没有就是有，有就等于没有，多就是少，少就是多。现在他把画面左下端大约三分一处，留下一片很适当的空间，而整幅画最重要和最有美意的地方，就在下端右边的一‘线’，不多不少，恰好安排在那里，我们的视线在上段的蚂蚁（点与线）兜了几兜，始终会被下端靠左边的‘线’，拉了回来，这就是禅学的多就是少，少就是多的禅意。” 《梦里不知身是客》　1987 　　艺术家是天地的代言人，也是沟通天地山川万物之形与神的使者，吴亚鸿以宇宙人生的具体事物为对象，使自己的精神生命与自然的生命融合为一，这次以慧眼写平凡的蚂蚁，正是“静观万物皆自得”的体验，是禅学境界，也是画学境界。 　　吴亚鸿所作蚁图，承继了中国传统艺术之精粹，而以新观念，新秩序，新感觉，开拓了一种崭新的表现手法，所以他的画面既洋溢着明朗的现代精神，同时更具有古典的水墨神韵与淳朴的民族气质。 　　吴亚鸿的《蚁之旅》具有种种暗示，种种的象征及隐喻来反映纷纭繁冗的众生...