THE ANT ARTIST 蚂蚁画家

直击报导／许雅文 《过客》　1996　25 x 25cm 　 　“每一个系列我都很用心、很努力的在画，可是当中却只有‘小蚂蚁’可以让人留下 印象 ；当时我一直在思考这个问题：‘为什么蚂蚁体积小小，却让 人过目不忘？’然后我分析出了两个结论：第1，大家对它最熟悉，因身旁随处可见；第2，它‘小’，小到可容纳入他人的眼里，甚至到心目中………” 　　吴亚鸿这名字在巴生非常响亮，画坛中人对他自然熟悉不过，即使不是行内人，也晓得补充一句：“是‘博雅’的那个吗？” 　　没错，吴亚鸿即是博雅造形艺术中心的院长，他作画30余年，教画也教了19年，用‘桃李满巴生’来形容他也不为过。 　　如果你心目中已经有了个‘画家款’，那么，初看之下你或许会觉得吴亚鸿‘长得’并不像画家，有人还说他看起来比较像商人，然而，这并不重要，重要的是他的画并不‘商业’，他喜欢寻求突破，超越传统；他的画也不讲‘艳’，没有很强烈的色彩，却贵在精简且趣意横生。 　　吴亚鸿用‘跌跌撞撞’来形容他的30年作画岁月。他的第一幅画可追溯至1967年，但他表示，67至72年间，他的画作并不成熟，还属学习阶段，严格来说，那不算是一个‘阶段’。 　　 初期着重趣味美感 　　这些年来，他创作了不少系列，当中较具个人风格的，则有着五个：《箴言》、《窗的系列》、《框的系列》、《蚁之旅》和《怀古》，这其中，最具代表性、最受人推崇的，则是《蚁之旅》系列。 　 　“每一个系列我都很用心、很努力的在画，可是当中却只有‘小蚂蚁’可以让人留下印象；当时我一直在思考这个问题：‘为什么蚂蚁体积小小，却让 人过目不忘？’然后我分析出了两个结论：第1，大家对它最熟悉，因身旁随处可见；第2，它‘小’，小到可容纳入他人的眼里，甚至到心目中。” 　　为了做到更具真实感，吴亚鸿画中的蚂蚁都不会太大，甚至可以小到只有那么‘一点’，可是这一来，却让他有了更大的发挥空间；‘Bauhaus’的点、线、面之现代绘画构成原理，用在他的蚂蚁画中最适合不过，远看是抽象，近看为具象。 　　曾经把超过3万只蚂蚁作入画中的吴亚鸿不讳言，初期的蚂蚁画他只着重在画面的趣味与美感，纯粹讲求视觉效果。之后他才发现蚂蚁本身就是一种不平凡的昆虫，除了形与面的表现外，还能借它们带出所要表达的含义。 　 　“从那时候起，我开始对蚂蚁产生兴趣，凡是与蚂蚁有关的故事都不会错过。我发现每个人对蚂蚁所下的评语...

《佛语》 吴亚鸿水墨画 常以爲，与佛像靠得更近，可以更亲近佛陀。 靠近时，发现蚂蚁更贴近佛陀。

作者：何瑾 （载自1999年10月21日南洋商报《艺术空间》） 《过客》　1994 　　 我在书桌上发现蚂蚁的踪迹。 　　我不在书桌上吃东西，事实上这里也没有什么甜头，究竟是什么引来蚂蚁？ 　　将它轻轻一扫，继续写作。 　　没多久发现它又来了，一只连接一只的沿着桌角慢慢爬，至于带头的是否之前被扫开的那只，就不得而知了。 　　无法辨认蚂蚁，每一只都是那么的细微，又如此的相似，就算动用放大镜将它放大数十倍，恐怕也看不出一个所以然。 　　我们会呵护一只猫，也会宠爱一只鸟，就不曾好好的对待过蚂蚁，一般人见到它就要急急捏死，恨不得它立刻从这个地球上消失。 　　这么渺小的生命，我们总是视若无睹。 　　我也没有好好看过蚂蚁，一直到吴亚鸿的画中出现了蚂蚁………。 《帘下》　1979 　　 20年前第一只蚂蚁 　　20年前，吴亚鸿笔下的第一只蚂蚁出现了。 　　当时他在窗与麻雀系列中，画了一只麻雀斜视窗外的蚂蚁。虽然只是一个小小的配角，却引起人们的注意，更激起画家将它进一步引伸的创作意念。 　　吴亚鸿从此画了很多很多的蚂蚁。一开始是，在框内踽踽而行，画家特别喜爱蒙德里安的水平线与垂直线的“构成”系列，并将这构成与窗框结合起来，也让蚂蚁爬入其中。 　　画家为了寻求突破，接下来不止让蚂蚁脱框而出，还在画纸上以撕裂、揉皱、重叠等等技巧，制造了画面纹理与层次质感，让爬在其中的蚂蚁，更有崎岖难行，步步艰难之感。 　　有一天，我到吴亚鸿的画室参观，惊见一幅巨作——5尺x 5尺的画纸上，有数以千计、密密麻麻的蚂蚁，从四面八方，涌向画中央的一块留白，气魄之大，画功之细，叫人叹为观止。 　　让我赞叹的是，虽然画了约5千只蚂蚁汹涌而至，整幅画给我的感觉不但没有“杀气腾腾”，反而有一种同心协力之美感。 　　这是因为画家在虚实之间拿捏得准，并在蚂蚁走势带来流动韵律。 　　说得更彻底的一点：在画家心中只有和谐，没有杀戮。 《大千世界》创作过程　1999 　　 一般人所忽略的题材 　　吴亚鸿选择了蚂蚁，作为他的视觉语言。 　　许多画家，选择大众普遍接受及讨好的题材入画，如画骏马奔腾、前程万里，八条锦鲤、如意吉祥，雄鹰高飞、大展宏图………只有不识好歹的吴亚鸿，竟然惹蚁上身。 　　吴亚鸿偏偏选择了一般人所忽略、所不在意，甚至有点讨厌的蚂蚁为题材。 　　他在画册序言里夫子自道：我用小小蚂蚁作为我的视觉语言，...

　 《观自在》　　1997 　　吴亚鸿 笑靥如花，真情如花，希望如花，生命亦如花。 每个人都冀望自己的生命之花， 在盛开的一刹那，灿烂夺目、吸引所有的视线。或许，也有人希望 能在时光长河中留下恒久的芬芳。 花的生命力脆弱，不论再美再艳，依然经不起无情岁月。 可是，花却又是美丽的战士，从来不曾在风雨中低头。 生命亦是如此，像是玻璃杯，常常经不起天灾人祸，粉碎一地，每一片都是伤透的心。生命又常常像昙花，需要多年的血泪与汗水的浇灌，才会有笑看天下的一刻。 如今的世界，爱花的人有多少？又有谁会倾听花的诉说？ 然而，繁华的大都会啊，请不要忘记，这世界本是镜花水月。一切如花；花如一切。 所以，佛祖拈花；迦叶微笑，就是整个大千世界。

《过客》　　1987年　　吴亚鸿作品 “画家就像沙漠里的花，只有骆驼看得到。”这是拿督何文翰在我的画展开幕后，一边赏画，一边闲谈，所说的一句话。 这句话似乎道出许多画家的心声——知音难寻。能够体会沙漠花儿的处境的，是画家的知音。 大家知道，沙漠花卉有很多种，例如扁果菊 ，沙漠菊苣，绣球花，仙人球花、仙人掌花、马齿苋、沙漠之星等野花，它们点缀了一大片干沙，为枯燥的沙漠带来一些色彩和生命力。 尤其是来自大漠的昙花，更觉得它稀有和珍贵，原因是 花开只有三到四小时，而且都在晚上八九点以后才开放。昙花为何只在夜间开花呢？那是因为它生长在热带沙漠中，那里气候又干又热，只有到了晚上才会寒冷。夜晚开花，可以避开强烈的阳光曝晒；缩短开花时间，又可以大大减少水分的流失，有利于生命的延续。于是久而久之，昙花在夜间短暂开花的特性 就这样形成了。 我认为，将画家比喻为花儿是很有意思的。 花，最懂得因缘与生命的价值。一朵花不论是在森林或花园里，不管有没有人欣赏，它都是静静地开，静静地谢。昙花不会因为生命只有三、四个小时而拒绝绽放，沙漠里的花，即使没有骆驼，它依然盛开。 画家要有花儿的气质，不论有没有人欣赏，他们都应该继续默默地创作，而且要乐在其中。 一位真正的艺术家， 不为取悦他人，而是尽情发挥自己。 不在乎生命的长短，或是知音的多寡，只求一生能像花儿那样，静静地开，静静地谢，永不言悔。

　　 《天人合一》　　吴亚鸿 感谢自己所拥有的， 感谢自己所没有的。 一切顺其自然，与天地同在 。

传统　　　1990 　　　吴亚鸿 美 ，是心灵的感觉， 它即是“抽象”；又是“具象”， 只有通过作者和欣赏者的共同努力下， 美，才能滋长。