THE ANT ARTIST 蚂蚁画家

马来西亚华人文化协会会长锺正山 　 　 　　 我 很欣赏吴亚鸿的画，更赞赏一个未经美术学院培训而有此成就的画家。他在13岁时跟庄金秀老师学过一个短时期的画，但他对水墨画的认识和表达是画坛中罕见的。 　　许多具有笔墨功力的画家往往死抱传统，依样葫芦，不敢创新。但勇于创新的画家却又往往欠缺传统的功底，而流于浮夸庸俗。 　　我对亚鸿几个创作过程，都很注意，而且很惊叹发现，他不但具有传统的笔墨功力，而且又能超越传统，不断地寻求突破。1979年在一次的美展中，他的一件作品，不论是题材、构图、画意都不是一般水墨画家敢去尝试的———用大笔扫成的正方形框架，间中点上一只蜘蛛，精简而意趣横生，是一幅超乎常规的创作。 　　接着亚鸿画出一系列以蚂蚁，蟑螂为题材的大幅作品。从思考的角度看显得很有深度。他已认识到水墨画语言在单纯中追求丰富性，自由性和无限性。这时期的作品，充分体现出艺术家人格力量和审美情趣。 　　经过了6、7年的过程，他改变了画风转向一个大笔淋漓，红黑杂陈的抽象结构，画面上充满着震撼的力量。可是3、4年后他又渡到另一境界，以甲骨文、图腾具有文字性和神秘性结构中，虽然画面色彩丰富，但却能以虚实对比来调和，画面新颖，极富创意。 　　总的来说，他是以东方人特有的审美经验和趣味来观察和表现世界，体现其内心的激情。我对他各时期在艺术上的探索给予赞赏、鼓励和寄望的！ 作品欣赏 《闲窗》 《乐融融》 《静坐当思己过》 《莫等闲白了少年头》 《风荷（一）》 《向仓颉致敬》 《怀古》 《何去何从》 《志在四方》 《两岸》

文／今秀 第3期《艺术秀》封面（台湾） 　　 中国 艺评家邵大箴教授在《马来西亚当代水墨画家作品集》中这么说：“吴亚鸿的创作重视水墨画中表现精神内涵，强调现代艺术理念。他有广阔的视野，善于学习和吸收，又有勇敢的探新精神，画作透露不同凡响的新意。他追求题材新、构图新和意境新。他不愿重复别人，也不愿重复自己。在单纯中求丰富和在繁复中求整体，是他水墨创作的一大特色。” 《闲窗（二）》　1999 　　邵大箴的评语道出吴亚鸿是一位精益求精、力求突破的现代水墨画家。的确，在细读他过去30 多年的创作，不难发现画家总爱以不同的绘画风格和大家见面，每次呈现在观众面前的都让人眼前一亮。他的创作系列包括《箴言》、《荷韵》、《框》、《窗的联想》、《红与黑》、《心血来潮》、《蚁之旅》、《怀古之旅》等。 　　让我们来谈谈吴亚鸿几个令人刮目相看的系列。一般上，窗框给人的感觉是生硬的，它往往框住了我们的视野，甚至框住了人们对生活的看法。但画家在70年代中期的《窗的联想》作品，却成功地以无穷尽的想象力，画出一系列的窗雀作品，反映生活逸趣，富具诗意。 《闲窗》　1980 　　画家认为：“框可以框住景物，但它并不能框住一个人的思想，那是上苍伟大的杰作。我总觉得，隔着窗看景色很美，因为一扇窗好像把景物框成一幅画。因此，我喜爱透过《窗》来抒发个人的情感。”这系列作品中的《窗外》曾获得马来西亚华人文化协会主办的《1980年全国水墨画大赛》优秀奖奖赏。 　　另一个系列《心血来潮》，是吴亚鸿90年代的激情之作。画家应用中国传统的青、赤、黄、白、黑五色作为主要色彩，再以书写笔法营造气韵，并凝集甲骨文、象形文或图腾纹样，以金、银色描绘在画面上，予人一种神秘感。 《生生世世（二）》　1997 　　享誉国际艺坛的马来西亚著名画家钟正山认为：“亚鸿的这个系列，已渡到另一个境界。他借用甲骨文、图腾及文字，营造了神秘性的结构。以丰富色彩和虚实相生来调和，画面新颖，极富创意。总而言之，他是以东方人特有的审美经验与趣味来观察和表现世界，体现其内心的激情。” 　　于1995年，吴亚鸿在钟正山院长的赏识和大力推荐之下，加入由台湾名家黄朝湖领导的《国际彩墨画家联盟》，参加历年来多项的国际巡回展。 　　在吴亚鸿的创作中，让人过目不忘的该是《蚂蚁》系列了。 　　有人说，看到蚂蚁，第一个就会想到吴亚鸿。蚂蚁已经成为吴亚鸿的代名词。如果不是...