THE ANT ARTIST 蚂蚁画家

　　 ·禹化兴（中国第七届、第八届全国美展评委） 《色·空》　水墨画 　　 世间一切，没有永恒。以平常看无常，无常中见平常。 　　 近 15年来，由于国际书画评奖工作的需要，每年我都要对数千名书画家和艺术启蒙教育工作者的情况进行分析，以便从总体上把握发展趋势，并发现其中的领军者，借以带动更多的人。令我欣慰的是：在诸多平庸之中，确有一批德艺双馨、堪为师表，非常专业的艺术启蒙教育家；一批具有真知灼见，才华横溢的书画艺术家；一批热情、智慧、胸襟豁达的社会组织者团结在世界和平书画展这个舞台上，成为当今国际间的一道靓丽的风景线。其中，能够集这三项优势于一身者，首推马来西亚博雅艺术中心的创办人 —— 吴亚鸿先生。 　　 　　作为人子，亚鸿先生至孝。从博雅成立25周年的一本纪念册中看到：母亲在他心中占有至高无上的位置。孝为百德之本，从那一刻起，我便认定，这是一位品行中正的良师益友。 　　作为导师，亚鸿先生至诚至爱的教导每一位学子。15年来，“博雅”青年一直坚持严谨扎实的画风。吴老师给他们的，不是急功近利的鲜招，而是未来腾飞的丰满羽翼。“博雅”30年风雨历程，又一次验证了“诚可动天”这句名言。 　　作为画家，亚鸿先生有胆、有识、敢破、敢立，激情似火而又耐得寂寞。他倾心30年打造的蚁言世界，可谓寓意深刻，小中见大的极品力作。用“小生命隐喻许许多多活在地球上的人”，精辟的思想感悟和独一无二的视觉语言，足以让所有的大师为之一惊；一目了然的画面分割，神秘莫测的肌理复合，残缺美、古朴美、奇异美、肃穆深邃，对比和谐，令人过目不忘；一旦进入“蚁言画境”，悟得其中哲理，会通佛、道、禅意，透过那浓重的墨绿空间，似乎可以想见宇宙洪荒，人世百态……。 　　当今世界，在东西方相互渗透的大变革中，万花筒般的艺术界，鱼龙混杂。缺乏思想深度，追求表面华美的哗众取宠，具有很多的诱惑。亚鸿先生能如此保持沉静心境，表现出足够的人格定力，尤为难能可贵。 《天地间》　水墨画 　　 天地间的生物，空中的飞鸟，地上的蝼蚁，上天都是心心爱念。 　　 　　 　　亚鸿先生的蚁言世界，在传统水墨韵味中，借助了制作技巧。但是，他的刻意，不是为了媚俗。恰恰相反，他是为了打破常规，超越平庸，弄险求变，进入音高和寡的更高层次。为此，需要胆识，需要百折不挠，需要付出很多牺牲。　　 　　1995，我初访南韩，在千米高空，回眸那云层下蠕动的黑...

　　 牛忠 　　 吴亚鸿十分激赏小小的蚂蚁所蕴藏的坚强生命力。他把蚂蚁画在弄皱的纸面上，代表人生的道路是那么崎岖不平及艰苦，蚂蚁就像许许多多活在地球上的人………. 吴亚鸿向马来亚银行副主席 拿督何文翰及星洲日报总经理古玉樑 讲解 《同心协力》创作观念　1995 　　 去 马来亚银行总部的画廊看吴亚鸿的《心血来潮》画展，是因为我还在念念不忘六年前所看过的，他画的水墨蚂蚁图。 　　一九八九年在马华大厦，有个代表马来西亚参加《国际现代水墨画联盟》国际巡回展的本地水墨画家展。在那个画展里有几幅水墨画作令我留下良好印象。其中两幅是画蚂蚁的，这两幅画很有创意，令人过目难忘。那个画蚂蚁的画家就是吴亚鸿。那是我第一次接触吴亚鸿的画。 　　一九九一年，本地有个画展，是一群本地画家去中国旅游回来，大家联合举办的画展，展出对中国之旅给他们所留下的印象的水墨画创作。在这个画展中，其中两幅特别吸引我的画作也是出自吴亚鸿的笔墨。一幅画的是一个老人拉胡琴，另一幅画的是钟楼。 《曲高和寡》 　 79cm x 105cm　1991 《钟声的沉思》 　 69cm x 119cm　1991 　　之后，我在报章上阅到吴亚鸿在巴生开画展的消息。由于我对巴生这地方不熟悉，也嫌它离开吉隆坡远了一点，就没有去看吴亚鸿在巴生的画展。 　 　 肯定画坛地位 《聚会》 　 76cm x 76cm　1995 　　八月二日吴亚鸿在吉隆坡开画展，难得近水楼台，去看了吴亚鸿《心血来潮》画展。这个画展分五个系列。一是窗的系列，二是框的系列，三是劝世系列，四是蚂蚁系列，五是怀古系列。 　　蚂蚁之旅是吴亚鸿最令人另眼相看的系列。就以这个蚂蚁之旅系列，吴亚鸿在本地水墨画坛的地位即可以被肯定了，我认为。 　 　看画展时，吴亚鸿向我解说他画蚂蚁之旅的创作过程及他心里想所要表达的意念。他说他爱画蚂蚁，因为他十分激赏小小蚂蚁所蕴藏的坚强生命力。他把蚂蚁画在 弄皱的纸面上，他把蚂蚁人性化起来。弄皱的纸面代表人生的道路是那么崎岖不平及艰苦，蚂蚁就像许许多多活在地球上的人，他们的一生都会走过一条曲凹不平的 坎坷道路………。 　 　 聚散像朵莲花 　　许多时候画家们向我解释他们在画作里要表达的人生哲理的伟大理论时，我总是觉得他们‘说得到，画不到’，因为从他们画里根本感受不到一丝一毫他们所想表达的伟大概念。 　　这次看吴亚鸿的蚂蚁之旅系列，一面看画一...

　　 《蚂蚁·墨韵·甲骨文》　　吴亚鸿水墨画 　　 对于 中国古代甲骨文， 一直心存喜爱和敬仰。 中华的文字, 历经了朝朝代代， 就像蚂蚁群， 穿越时间与空间。 伟大的中华文明, 永垂不朽。

　　 　　 《墨色·刀痕·蚁》　吴亚鸿水墨画 　　 　　 　　 东方 绘画墨色的黑，西方空间大师封答那（Lucio Fontana）切割刀痕的空间，与我的点点蚂蚁的相遇，形成了这幅黑色、刀痕、蚂蚁的作品，颇感称心。愿与大家分享。 　　 　　

朵拉 　　 “人生如蚁聚。蚂蚁从远远看起来，不过是一个小点，这一个小小的点，却也是一个生命；有生命就有希望，而人，在整个宇宙间，其实也不过是一个小点，和蚂蚁也没两样。”这份微妙令吴亚鸿深思，并且从中悟出更辽阔的天地。 　　 吴 亚鸿和很多画家一样，很小就爱上画画，但是学校的老师从没有称赞过他。他觉得自己很用心地画，每一次都画得比别人努力，因为对绘画专情一意的吴亚鸿从小立志‘做一个画画的人’。 　　有一次，老师出题‘自画像’，他很得意，很快就画好了，然后走过去看那一个成天被老师赞赏说画得出色的同学。 　　“他画纸上所画的，我都有画。真奇怪，为何相同的东西，他能拿A，而我不能？我以为，这一次，老师一定会说我画得好的了。”但老师走过来，看了他的画以后，打他一下，责问：“难道你不知道头发是黑色的吗？”原来吴亚鸿把画中的自己的头发涂上红红黄黄的色彩。“我觉得这样得色彩很漂亮呀。”他回答老师‘知道’，老师更不高兴：“明明知道是黑色，又不画黑色？”也许老师心里认为这位学生真够捣蛋。于是，老师以闽南语说了一句：“坏柴不能做椅子。” 　　 坏柴可以烧饭取暖 　　念小学的吴亚鸿根本不明白老师在说什么，但却从老师的语气和表情看得出那句话并非好话。回到家，妈妈正在厨房里忙着烧饭，他问妈妈“坏柴不能做椅子是什么意思？”妈妈说“朽木不可雕”，吴亚鸿更是一头雾水。妈妈于是解释说“没有用的意思啦。”他的感觉非常不好，本来低落的情绪掉到更底下，他心想，自己那么爱画画，却一直画得不好，确实是没有用。当时也在厨房的父亲反应很快，正好站在炉灶边的父亲，拿块木柴放进火炉里并说：“坏柴可以拿来烧，也可取暖煮饭。” 　　困扰了吴亚鸿一个早上的心事，被父亲一句话，豁然开朗。吴亚鸿非常感谢父亲就这么一句，让他恍然大悟。父亲彷佛随便应对的一句话，就是他人生路上的明灯，引导他充满信心继续向前走下去。 　　虽然6年的小学的美术作业从来没有拿过一个A，也许老师是无意的，但父母的肯定，肯定无论是什么样的柴，都可以有机会扮演自己的角色，让他化忧为喜。 　　世界上充满令人吊诡的事，从未曾在美术课拿A的孩子，成年后却变成一个美术教育工作者。“是的，因为我太喜欢画画的那种感觉，画画的时候特别快乐，在线条和色彩中最悠游自如。”他因此成为一只在艺术大海中悠游的鱼。 　　吴亚鸿主持的‘博雅造形艺术中心’于1979年创办。从当年6个学生开始...