THE ANT ARTIST 蚂蚁画家

直击报导／许雅文 《过客》　1996　25 x 25cm 　 　“每一个系列我都很用心、很努力的在画，可是当中却只有‘小蚂蚁’可以让人留下 印象 ；当时我一直在思考这个问题：‘为什么蚂蚁体积小小，却让 人过目不忘？’然后我分析出了两个结论：第1，大家对它最熟悉，因身旁随处可见；第2，它‘小’，小到可容纳入他人的眼里，甚至到心目中………” 　　吴亚鸿这名字在巴生非常响亮，画坛中人对他自然熟悉不过，即使不是行内人，也晓得补充一句：“是‘博雅’的那个吗？” 　　没错，吴亚鸿即是博雅造形艺术中心的院长，他作画30余年，教画也教了19年，用‘桃李满巴生’来形容他也不为过。 　　如果你心目中已经有了个‘画家款’，那么，初看之下你或许会觉得吴亚鸿‘长得’并不像画家，有人还说他看起来比较像商人，然而，这并不重要，重要的是他的画并不‘商业’，他喜欢寻求突破，超越传统；他的画也不讲‘艳’，没有很强烈的色彩，却贵在精简且趣意横生。 　　吴亚鸿用‘跌跌撞撞’来形容他的30年作画岁月。他的第一幅画可追溯至1967年，但他表示，67至72年间，他的画作并不成熟，还属学习阶段，严格来说，那不算是一个‘阶段’。 　　 初期着重趣味美感 　　这些年来，他创作了不少系列，当中较具个人风格的，则有着五个：《箴言》、《窗的系列》、《框的系列》、《蚁之旅》和《怀古》，这其中，最具代表性、最受人推崇的，则是《蚁之旅》系列。 　 　“每一个系列我都很用心、很努力的在画，可是当中却只有‘小蚂蚁’可以让人留下印象；当时我一直在思考这个问题：‘为什么蚂蚁体积小小，却让 人过目不忘？’然后我分析出了两个结论：第1，大家对它最熟悉，因身旁随处可见；第2，它‘小’，小到可容纳入他人的眼里，甚至到心目中。” 　　为了做到更具真实感，吴亚鸿画中的蚂蚁都不会太大，甚至可以小到只有那么‘一点’，可是这一来，却让他有了更大的发挥空间；‘Bauhaus’的点、线、面之现代绘画构成原理，用在他的蚂蚁画中最适合不过，远看是抽象，近看为具象。 　　曾经把超过3万只蚂蚁作入画中的吴亚鸿不讳言，初期的蚂蚁画他只着重在画面的趣味与美感，纯粹讲求视觉效果。之后他才发现蚂蚁本身就是一种不平凡的昆虫，除了形与面的表现外，还能借它们带出所要表达的含义。 　 　“从那时候起，我开始对蚂蚁产生兴趣，凡是与蚂蚁有关的故事都不会错过。我发现每个人对蚂蚁所下的评语...

作者：何瑾 （载自1999年10月21日南洋商报《艺术空间》） 《过客》　1994 　　 我在书桌上发现蚂蚁的踪迹。 　　我不在书桌上吃东西，事实上这里也没有什么甜头，究竟是什么引来蚂蚁？ 　　将它轻轻一扫，继续写作。 　　没多久发现它又来了，一只连接一只的沿着桌角慢慢爬，至于带头的是否之前被扫开的那只，就不得而知了。 　　无法辨认蚂蚁，每一只都是那么的细微，又如此的相似，就算动用放大镜将它放大数十倍，恐怕也看不出一个所以然。 　　我们会呵护一只猫，也会宠爱一只鸟，就不曾好好的对待过蚂蚁，一般人见到它就要急急捏死，恨不得它立刻从这个地球上消失。 　　这么渺小的生命，我们总是视若无睹。 　　我也没有好好看过蚂蚁，一直到吴亚鸿的画中出现了蚂蚁………。 《帘下》　1979 　　 20年前第一只蚂蚁 　　20年前，吴亚鸿笔下的第一只蚂蚁出现了。 　　当时他在窗与麻雀系列中，画了一只麻雀斜视窗外的蚂蚁。虽然只是一个小小的配角，却引起人们的注意，更激起画家将它进一步引伸的创作意念。 　　吴亚鸿从此画了很多很多的蚂蚁。一开始是，在框内踽踽而行，画家特别喜爱蒙德里安的水平线与垂直线的“构成”系列，并将这构成与窗框结合起来，也让蚂蚁爬入其中。 　　画家为了寻求突破，接下来不止让蚂蚁脱框而出，还在画纸上以撕裂、揉皱、重叠等等技巧，制造了画面纹理与层次质感，让爬在其中的蚂蚁，更有崎岖难行，步步艰难之感。 　　有一天，我到吴亚鸿的画室参观，惊见一幅巨作——5尺x 5尺的画纸上，有数以千计、密密麻麻的蚂蚁，从四面八方，涌向画中央的一块留白，气魄之大，画功之细，叫人叹为观止。 　　让我赞叹的是，虽然画了约5千只蚂蚁汹涌而至，整幅画给我的感觉不但没有“杀气腾腾”，反而有一种同心协力之美感。 　　这是因为画家在虚实之间拿捏得准，并在蚂蚁走势带来流动韵律。 　　说得更彻底的一点：在画家心中只有和谐，没有杀戮。 《大千世界》创作过程　1999 　　 一般人所忽略的题材 　　吴亚鸿选择了蚂蚁，作为他的视觉语言。 　　许多画家，选择大众普遍接受及讨好的题材入画，如画骏马奔腾、前程万里，八条锦鲤、如意吉祥，雄鹰高飞、大展宏图………只有不识好歹的吴亚鸿，竟然惹蚁上身。 　　吴亚鸿偏偏选择了一般人所忽略、所不在意，甚至有点讨厌的蚂蚁为题材。 　　他在画册序言里夫子自道：我用小小蚂蚁作为我的视觉语言，...

《过客》　　1987年　　吴亚鸿作品 “画家就像沙漠里的花，只有骆驼看得到。”这是拿督何文翰在我的画展开幕后，一边赏画，一边闲谈，所说的一句话。 这句话似乎道出许多画家的心声——知音难寻。能够体会沙漠花儿的处境的，是画家的知音。 大家知道，沙漠花卉有很多种，例如扁果菊 ，沙漠菊苣，绣球花，仙人球花、仙人掌花、马齿苋、沙漠之星等野花，它们点缀了一大片干沙，为枯燥的沙漠带来一些色彩和生命力。 尤其是来自大漠的昙花，更觉得它稀有和珍贵，原因是 花开只有三到四小时，而且都在晚上八九点以后才开放。昙花为何只在夜间开花呢？那是因为它生长在热带沙漠中，那里气候又干又热，只有到了晚上才会寒冷。夜晚开花，可以避开强烈的阳光曝晒；缩短开花时间，又可以大大减少水分的流失，有利于生命的延续。于是久而久之，昙花在夜间短暂开花的特性 就这样形成了。 我认为，将画家比喻为花儿是很有意思的。 花，最懂得因缘与生命的价值。一朵花不论是在森林或花园里，不管有没有人欣赏，它都是静静地开，静静地谢。昙花不会因为生命只有三、四个小时而拒绝绽放，沙漠里的花，即使没有骆驼，它依然盛开。 画家要有花儿的气质，不论有没有人欣赏，他们都应该继续默默地创作，而且要乐在其中。 一位真正的艺术家， 不为取悦他人，而是尽情发挥自己。 不在乎生命的长短，或是知音的多寡，只求一生能像花儿那样，静静地开，静静地谢，永不言悔。

　　 《形色·思想》 　吴亚鸿水墨画 艺术创作， 往往在我们闭上眼睛， 形色不见时， 她才出现。 或当我们把思想倾空， 不思不想时， 她才清晰。 　　

　　 《文化之旅（二）》　吴亚鸿水墨画 　　 　　 《文化之旅（一）》　吴亚鸿水墨画 　　 　　 　　 　 文字 在人类历史的发展中， 　　它意味着文明的形成与茁壮； 　　蚂蚁的出现隐喻生命的可贵， 　　只要有生命就有希望。 　　 　　

　　 《怀古》　1999　吴亚鸿 　　　　　　　　 　　 　 文／钟金钩（ 马来西亚艺术学院院长 ） 　　 在 “怀古系列”作品中，吴亚鸿以小蚂蚁配合古代文字的题材，试图以东方美学结合西方现代构成原理，寻找一个他自己的创作方向。他以腐蚀的古代文字和渲染墨迹来创制肌纹，以软化及破坏彻媛苫平板画面，并在空白的方格内点上纡行的小蚂蚁以产生时间及生命感。 　　他说：“在画中，文字是象征文化发展的符号，它不受时空的局限，记载着人类文明的演进。蚂蚁的出现，隐喻着东方文化艺术也能像这个小生命一样顽强，穿越时空，源远流长，生生不息世世相传，”吴亚鸿作品隐喻恰切，意义深厚。 　　

　　 文／黃朝湖（國際彩墨畫家聯盟會長、美國普林頓大學客座教授） 《迹》 　 吴亚鸿作品 　 2008 　　 　　　　 　　 為 推展東方彩墨藝術國際化，十多年來，筆者認識了全球五大洲30多國的當代著名藝術家，包括藝術學院院長、 系主任、教授、美術史家、評論家和專業畫家，雖然大多是神交，未曾謀過面，但從每年舉行國際大展或世界巡迴展 中，可以彼此以作品或信函來增進友誼，這當中，馬來西亞畫家吳亞鴻，算是最讓我稱讚與珍惜的藝術家好友。 　　 吳亞鴻不但享譽於馬來西亞，他的螞蟻系列作品也稱譽於歷屆國際彩墨畫展，深獲國際藝壇所推崇，他曾成功協助在馬來西亞舉辦國際彩墨巡迴展，因此獲頒國際藝術交流貢獻獎，並獲邀擔任國際彩墨畫家聯盟榮譽秘書長，可說是實至名歸。 　　 吳亞鴻不但作品具有創意，多次獲得藝術獎項，也獲邀在歐美及亞洲展出，同時從事美術教育工作有成，曾獲多項國際指導獎，現在還擔任馬來西亞雪州皇城藝術家協會會長及博雅藝術中心院長，並經常在大眾媒體發表文章，可說多才多藝。 　　 吳亞鴻平易近人，熱忱負責，深獲藝壇佳評，尤其謙虛有禮，言而有信，筆者聞其聲而知其智慧過人，當然會有今日成就。 　　從吳亞鴻30多年畫作題材來解析，可以看出他是位「詩情的人道主義者」，他關懷人群、關懷生態、關懷人文，擅用東方的傳統水墨技法，描繪生活周遭的景物，對麻雀、蟑螂、雞、螞蟻等小動物小昆蟲情有獨鍾，像作品中窗口上的群雀，畫框中的蟑螂，舞動的雞，成群的螞蟻，還有荷花的切割組合，超現實的字畫結構，都令人耳目一新讚嘆不已。 《过客》 　 1987 　　長期以來，吳亞鴻對螞蟻最著迷也最投入，不論獨蟻或群蟻，都能成為吳亞鴻的繪畫主角，更成為他的繪畫語幹，如果分析他的螞蟻系列作品，似乎可以看出三個時期所串聯成的「蟻」態萬千的思維走向： 　　吳亞鴻早期的蟻作，定調於80年代，以關懷的心態、偶發的情悟，將細小的蟻體轉換成繪畫的「點線面」三元素，他將單隻螞蟻視為「點」，成行螞蟻視為「線」，擴散的群蟻舖成「面」，螞蟻的點線面，便主宰了吳亞鴻的特殊畫面；吳亞鴻鍾情的螞蟻，會在他特製的凹凸、裂痕、撕貼、折層的紙上爬行，或圍聚、或散行、或獨步、或交頭接耳，都在留白的空間上演螞蟻戲碼，也在動態中不斷散發感人的劇情－有歡笑、有悲憫、更有深深的人情味，完全吸引住觀賞者的視覺，也完塑了螞蟻成為吳亞鴻繪畫符碼的先機。 　　90年代中...

文／水真立早 《生生不息》 　　 蚂蚁，一种很古老的昆虫，在地球上匍匐而行已有万万年。蚂蚁，这一名词，是单数，也是复数。 　　蚂蚁，可谓是一个大家族，林林总总，大大小小，或红或黑，子孙有如海边砂石。 　　蚂蚁，却又是一个大皇朝，万蚁之上有个蚁后，蚁后之下分工清楚，工蚁兵蚁全然是一个规划完善的社会。 　　 一群群 的蚂蚁每天营营役役，为吃的，为赶路，两对触须的接触，也算是一个招呼了。 　　吴亚鸿画里的蚂蚁，是谈论蚂蚁自己，还是谈论我们呢？ 　　记得在很久很久以前，已经看过吴亚鸿的蚂蚁，在心目中，蚂蚁已成了他的标记，每逢看到水墨画里有蚂蚁踽踽独行，或是浩浩荡荡大游行，那非吴亚鸿的画莫属了。 　　许多年以后，再看到那群蚂蚁，当然不是当年那一群，已经历几千几万代繁衍，至今已进入另一境界。近期蚂蚁所处之境，都在斑驳的墙上，石碑上或图腾里，这一次，蚂蚁和古老的中国文字相遇。 　　甲骨文、篆书和龙凤图腾都是古老中国先民生活中的符号，从当初的实用功能蜕变到今天的观赏功能，其优美的造型，曾经是许多艺术家创作的素材。 　　怎么吴亚鸿会怀旧思古起来呢？是心境转移吗？ 　　其实，有谁没有年轻过呢？当我们刚刚长大之时，总是认为传统会妨碍我们成长，都千方百计想办法要甩掉它，经过岁月的磨练，日子一天一天过去了，从青年至到中年，已成为社会的支柱，也是三代之间沟通的桥梁，这也就是令吴亚鸿怀旧起来的原因。心境转移，既是社会中坚分子，就有着教育和提携后辈的任务，同时，也需向前辈承接经验，而自己本身的艺术素养，也得从雄厚的文化遗产中去吸取养份，这才能承先启后。 　　 反映作画者心境 　　一代来了，一代又去，这个以蚂蚁来创作的系列题为《生生不息》，一群群蚂蚁引导观众走过那古老斑驳的墙，吴亚鸿以拓碑的技巧，把石块水泥的肌理，用宣纸拓印了下来，岁月的痕迹，完完全全在纸上再现出来。 　　看《生生不息》这个系列，从吴亚鸿水墨创作的历程来看，蚂蚁来到的地方，正是反映作画者来到的心境，清楚自己的定位，也容易找到去向，将来的日子里，蚂蚁会走到哪里，没人知晓，或许有一天，来到人生路的岔口，蚂蚁和吴亚鸿，不知是哪一方先提出分道扬镳的建议呢？

文／思凡 《抉择》　吴亚鸿水墨画 　　 吴 老师 的记忆是很好的，事缘中学毕业后的我，就到台湾升学去了，这当中，少说十年没再见到吴老师，而再次见到我，他竟是丝毫无误地叫出我的名字。这一点，我想，是他厚道天性所使然。 　　一直以来，吴老师总是对前辈尊敬；对平辈友爱；对后辈扶持。做事认真、负责，所以由他一手所创的“博雅造形艺术中心”才会在巴生屹立不摇，因为在那，着实培养了不少儿童美术的天才。每一年，都举行一次“庄金秀美术奖”颁奖礼，以鼓励儿童继续往美术方面发展。 吴亚鸿进行创作 　　对于美术的发展与传承，他自有一套看法，他曾对我说：“我认为不可以否定传统，而只一味追求所谓现代。因为否定传统，我认为是很不礼貌的。没有传统，就不会有所谓的现代。”又说：“不需要去分割传统与现代，因为那是一种不断传承的现象，而不是断层似的延续。” 　　 点….. 　　直到现在，我还是记得很清楚，当我第一次看到吴老师的作品时的震撼。那是我还在念初中的时候了。他展出的是一幅以蚂蚁为主题的作品。那时，我一直不能明白，为何有人会用蚂蚁作为绘画的主题，只记得那时候我所看到的，是一群成千上万的蚁群，从四面八方，朝画面中央刻着“吴”字的圆形印章走去，而题目是：“集会”。更记得那时我瞪着那作品好久、好久，一直未能平伏心中的波动。很久以后的今天，回想起那时的激动，余韵依存。 　　众所周知，吴老师是一名以蚂蚁成名的水墨画家，正如他自己说的：“蚂蚁是一个点。而点是没有方向的，而且包容性很大。你可以有无限自由的去设定它的方向。”这句话，让我的心有顿悟的振动。有一则故事祥和大家分享： 　　有一个人在森林中迷路了，一直找不到出路的他，非常的紧张。就在他感到绝望的时候，他遇上一位老人，因此他便急忙求救于老人，于是有以下的对话： 　　迷路的人：“老丈啊，我迷路了，请您指点。” 　　老人：“现在你站定了吗？” 　　迷路人：“站定了。” 　　老人：“有方向吗？” 　　迷路人：“没有。” 　　老人：“很好，那你可以自由的选择。” 　　迷路人：“我不明白，事实上，我被困在这了。” 　　老人：“不，事实上，现在的你，有绝对的选择的自由。” 　　迷路人：“怎么说呢？” 　　老人：“别慌，这森林是有限的，无论你选择哪条路，总会走得出去的。” 　　迷路人：“真的吗？” 　　老人；“是的。以放松的心情，看待这次的旅程吧。” 　　最后，那人真的...